篇一：民族器乐的发展
中国民族乐器发展史（转载）
总说
周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。
其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。
最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。
因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。
中国民乐的魅力
中国民乐有哪些？
中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？
夏商·乐以息和
早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。
骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。现行曲有《春播》等。因无演奏资料，便也不再多作评价。
骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。音质脆、尖，类似口哨，但音亮。《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。
我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。于是，错凡银、借福勃。埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。”陶埙与埙又有不同，陶埙器形多样，河姆渡遗址的陶埙，椭圆形，仅有吹孔，无音孔；仰韶文化遗址陶埙，略如橄榄，亦是仅有吹孔。陶埙作为埙的雏形，对于埙的发展可谓意义重大。
及至夏商时期，笙、古琴和笛子这几种对后世影响深远的乐器出现。早时并无笙，只作笙中簧，许是以竹、木片所制，只可发出高低不同的音。到夏商诸代，发展以数根的竹簧之管参差插入葫芦之干壳内制成(今云贵边疆葫芦笙)。目前出土最早的笙为曾侯乙墓的匏笙，两周时期，笙已非常流行，与竽并存。另，据《史记》载，古琴出现的时间不会晚于尧舜时期，有文字可考的历史超过四千年。但商周时期并非古琴的发展盛行期，此时便也不谈。同是《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为笛，当称笛子发展史上的一大进步。
骨笛介绍（乐器）
骨哨介绍（乐器）
世界上最古老的乐器
两周·古乐遗响
《史记·廉颇蔺相如列传》中“渑池之会”一节有“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缻”，此处“缻”即缶，《吕氏春秋·古乐篇》中载“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。”这里的缶便作为一种生活用具，蒙兽皮而成鼓。
乐器的发展与社会的发展紧密相连。早先的缶、石磬，作为实用性和表现性兼顾的乐器，或许还不甚明显，时至后来，编磬、编钟，以及各种丝竹类乐器的出现，无一不得益于社会整体发展水平的提高。
两周时期，多见青铜乐器，如编钟、编铙等。出现于两周时期的非青铜类乐器主要有古筝、卧箜篌。
古筝的起源，争议甚多。筝于古诗文中多称“秦筝
”，如曹植《箜篌引》云，“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。”李斯公元前二百三十七年作《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。”因此，筝在秦国的流行当是在此之前，筝的起源更应早于此时。条件所限，无法仔细考证，便也姑且算作两周。尤要注明，筝为蒙恬所造，纯属以讹传讹，并无此事。古代箜篌大致分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌。春秋战国时期已经出现与琴瑟相似的卧箜篌。
此时，古琴、埙等，已经有了较大发展。《列子·汤问》载，古琴曲《高山流水》，便是出现在此时。提及古琴曲，还有《幽兰》，相传为孔子所作，但真实度有待商榷。
此时的埙已有六孔，有完整的五声音阶和七声音阶。《哀郢》、《楚歌》为埙曲代表作。若论苍凉，箫音过悲，若于高楼之上，望断天涯路；笛音过硬，似是取之节中，挺拔刚劲。埙音，如于风沙之中，战场之上，独吟一曲萧索。
两周时期战乱频繁，小国朝不保夕，同时各国思想发展迅速，士大夫阶层得以壮大，琴埙之发展，也在情理之中。
曾侯乙墓的编钟
古琴起源的传说
古筝是我国的出名的乐器吗？
秦汉魏晋·且数铮然
秦汉魏晋时期，是中国历史上第一次由分裂至一统，又由一统至分裂。此段时间，阮、琵琶、竖箜篌、凤首箜篌出现，筝、笛得以发展。
最早被称为“琵琶”的乐器，大约出现于秦朝。“推手为枇，引手为杷”，所以名为“枇杷”（琵琶）。在当时，“琵琶”所指的并非现代意义上的“琵琶”，当是琉特属弹拨乐器总称，例如阮、柳琴、月琴等。“琵琶”此名，得于魏晋，真正意义上的琵琶，于南北朝时由龟兹传入内地。此时琵琶还属雏形，横抱演奏，曲目记载甚少，不谈。
阮起源于中亚，同样由龟兹传入内地，汉时称“秦琵琶”。晋代“竹林七贤”的阮
咸擅弹此器，因为他，阮也曾风靡一时，但后因动乱，阮曾一度失传。比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盘。
竖箜篌于东汉之时由伊朗传入，为角形箜篌，为区别于中土卧箜篌，名竖箜篌。凤首箜篌东晋时由印度传入，晋曹毗《箜篌赋》言
“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”，故知其名源自凤首为饰。
此时，古筝向淡雅古朴发展，“慷慨”之音，已不复见。相传，筝为裂瑟而成，虽为无稽之谈，但齐瑟柔和，秦筝起先铿锵，后转为平和优雅，由此看来，倒也有些关系。
《梅花三弄》，笛存古曲，仅此一首，便是现于此时。宋人程大昌的《演繁露》中，记有“桓伊下马踞胡床取笛三弄”之事，明朱权《神奇秘谱》中辑有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之调，后人以琴为三弄焉。”《梅花三弄》，三弄为曲，起序悠扬，泛音
高昂，极之动听。
至于古琴，嵇康弹奏的《广陵散》，阮籍《酒狂》皆于此时成曲。《广陵散》为古琴曲中唯一杀伐之音，一般与《聂政刺韩王》归为同曲。公元二百六十二年，嵇康被小
人陷害，司马昭下令将其处死，三千太学生向朝廷请愿，祈求释放嵇康并要求拜他为师。想当然，如此“无理取闹”的要求朝廷自是不会接受。于是，刑场之上，嵇康琴曲一首，自此，《广陵止息》为绝响。此曲清时失传，后由管平湖先生根据《神奇秘谱》打谱整理，也是万幸。
箜篌介绍（乐器）
广陵散介绍（曲）
梅花三弄介绍（曲）
隋唐·盛世天舞
作为中国封建制的鼎盛期，各种乐器都在隋唐成为定制，并得以完善。此时出现的主要乐器有二胡，箫也从笛中分派而出，竖吹篪为箫，横吹则为笛，同时，唐朝吕才制“尺八”传入日本。笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎来了发展的高峰。
值得一提的是，此时，在宫廷演奏中，古筝却渐渐为箜篌所取代。筝声此时已完全不复“慷慨”，与现在已经大体相似，对于隋唐盛世，显然已不适合。而箜篌华丽优雅，声调繁复，于是便渐渐成为宫廷演奏的重中之重。同时，因竽一般用于雅乐，九、十部乐中已经废弃，便也逐渐失去重要作用。
二胡发源于我国古代北方少数民族，名为“奚琴”，宋陈蜴在《乐书》载“奚琴本胡乐也”。二胡可谓是出现晚、发展快的典范，但“二胡”此名，却是出现于近代。笛箫同源于远古时期的骨哨，“箫”名唐以后方专指竖吹之笛，即洞箫。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。《尚书·益稷》，“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。
此时期乐曲多为合奏，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》便为其中翘楚。
二胡介绍（乐器）
箫的由来和时间?霓裳羽衣曲的所有资料
宋元·囿形于迹
宋元时期可以说是将各种乐器规范化的一个时期，但同时，也有乐器在此时失传。程朱理学，影响了方方面面，在我看来，它必然影响了乐器的发展，在宋元时期消失或失传的主要乐器有竽、卧箜篌等。北宋景德三年，即公元一零零六年，宫廷乐工单仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失传，现多为十四、十七簧笙。
宋代设局制琴，称之“官琴”，制法发生变化，琴身扁而长大，尺寸大于唐琴。南宋除仿古之作外，体形逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，京师、两浙、江西等古琴流派出现。之前，汉朝南方有蜀山琴派，司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人为其代表，晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。唐朝起，琴学流派已见于著录，此时，琴派分支已然渐多，《潇湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。
发展至此，古筝舍弃鹿骨爪，开始使用义甲弹奏，这赋予了筝更大的表现力和发展空间。相反，箜篌因其制作
复杂，演奏困难，困于深宫，“在外不曾辄教人，内里声声不遣出”，后又遭儒教诬之“靡靡之音”，已是奄奄一息。卧箜篌已然失传，箜篌古曲，竟不再现。
琵琶经过隋唐发展，由四个音位增至十六个，即四相十二品。左右手共四个指法系统完善，琵琶发展已近成熟。现今所知最早的琵琶曲《海青拿天鹅》，据史料所载，也是出现于元朝。
宋时，二胡名为“嵇琴”，大抵为宋末陈元靓在《事林广记》中认为“嵇琴”乃嵇康所制之故。此外，《补笔谈·乐律》
“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”一弦成曲，应当技艺高绝。
琵琶介绍（乐器）
潇湘水云介绍（乐曲）
海青拿天鹅介绍（乐曲）
明清·徒叹嗟然
说是嗟然，其实不尽然。
一种很重要的乐器出现于此时——扬琴。扬琴明末由波斯传入，原型萨泰里琴，是现代中国民族乐队一个必不可少的角色。扬琴与钢琴同宗，音色宏大，刚柔相济，却无甚特色，便也适合作为配乐。明清时期，明太祖之子朱权编纂《神奇秘谱》，将诸多绝响流传于世；箫形制完善；古琴琴派多样；笛子细化，曲梆分流；琵琶文武曲相继出现；二胡传遍大江南北……
但，箜篌消失。
竖箜篌只于敦煌壁画可见一二，卧箜篌宋后失传，凤首箜篌，在明代后，也消失了踪迹。曾经盛极一时，清时已是仙迹渺然。
至此，清及以前几种主要乐器的发展已大概介绍完毕。
神奇秘谱
扬琴介绍（乐器）
梆笛和曲笛的区别是什么
终
近代至今，民乐有了可喜的发展。失传的箜篌经由多人努力又重现于世，且产生新的种类，雁柱箜篌。通过考证改编，一些失落的古曲芳踪再寻。
感谢您的关注与阅读——须知乐器乃至文化的传承，依靠的便是代代不竭的发展。
篇二：民族器乐的发展
中国民族乐器的发展现状
中国民族乐器的发展现状是一个令人振奋的故事，它从中国古代的音乐文化中发展而来，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在长达数千年的发展过程中，中国民族乐器经历了繁荣与衰落、传承与创新，透过历史变迁的风云，承载着中华民族传统文化的精髓。
随着时代的变迁，中国民族乐器创作和演奏的方式也随之发生了根本性的变化。现代技术和制造工艺的发展，以及人们对音乐审美和艺术价值的认知不断提高，推动了中国民族乐器的创新和发展。例如，传统的二胡、琵琶、古筝等乐器通过革新设计和演奏方式，融合了现代元素，形成了多样化的演奏风格和音乐形态。与此同时，有些新兴的乐器也在不断涌现，如百鸟朝凤、二胡电等，赢得了国内外乐迷的广泛关注。
中国民族乐器的演奏和传承也得到了高度重视，越来越多的专业音乐家和艺术家将其作为自己的乐器或演奏风格，对中华民族音乐文化进行积极传承和创新。同时，政府和社会各界也为中国民族音乐的发展和保护作出了巨大的努力和贡献。例如，设立了中国音乐学院、中央音乐学院等高等音乐教育机构，开设了民族音乐专业，为后代音乐人的传承和发展提供了学术平台和舞台。另外，政府还设立了一些专项基金，扶持中国民族音乐的研究、制作和推广，大力弘扬中华传统文
化。
总之，中国民族乐器的发展现状是积极向上的。在“文化自信”和“中华民族伟大复兴”号召下，中国民族乐器的创新与发展，对于推动中华民族传统文化的传承与创新，对于增强国民文化自信心和展现国际影响力，都有着深远的意义和价值。我们期待着中国民族乐器继续在世界舞台上奏响动听的旋律，不断传承与发展中华音乐，成为中华文明的一道亮丽风景线。
篇三：民族器乐的发展
民族乐器的历史
民族乐器有着悠久、深厚的历史传统。是中国的独特乐器，先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式，以及大量的器乐曲。它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。那么你了解乐器的历史吗?下面店铺整理的乐器的历史，来跟店铺一起涨姿势吧！
先秦时期
根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”
春秋战国时期，随着社会关系的急遽变化，民间的器乐活动有了显著发展。如《战国策》所载“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑
、弹琴。”可见当时民间音乐活动是相当普遍的。值得注意的是，琴在当时已经成为一种重要的独奏乐器，“伯牙鼓琴遇知音”的故事传为美谈，反映了古琴在当时已有很高的表现力。从一九七八年湖北省随县出土的一套战国初期的编钟可以发现，当时在音律计算和旋宫转调的能力上，都已达到相当的高度。
秦汉至魏晋时期
当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖
箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。
隋唐时期
隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。
宋、元、明、清
这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪)，按鼓吹乐的`演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。
自宋代以后，随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成，民族器乐有了进一步的发展，而民间器乐的日益兴盛和宫廷器乐的日渐萎缩，则是宋以后民族器乐发展的一个突出现象。在宋代城市的娱乐场所中，器乐除了作为伴奏外，纯粹的器乐演奏也有多种，如称做“细乐”、“清乐”的合奏，称做“小乐器”的一两件乐器的独奏或合奏，以及用笛、鼓、板组成的“鼓板”等多样的器乐演奏形
式。其后，元明清三代，民族器乐得到了丰富。
江南一带的民间器乐合奏“十番锣鼓”，不仅在明清时代已形成，而且有了广泛的影响。北方的民间合奏乐“弦索”则是以琵琶、三弦、筝和胡琴组成的弦乐合奏形式，据推测，这样的形式和演奏的乐器可能在明末以前就已在民间流行。宋代以后的民间器乐虽然有着丰富多样的发展，但宫廷器乐却正好相反。以宋代“教坊大乐”为例，乐队的组织固然庞大，也集中了许多优秀的音乐家，但由于复古思想的统治，太过讲究花样和排场，没有使民族器乐真正得到发展。明清两代的情况尤其如此。
【民族乐器的历史】
篇四：民族器乐的发展
谈我国民族器乐发展的现状与思考
作为一个多民族国家,我国的民族音乐中融入了各个民族独特的音乐元素,可以通过音乐语言、风格与思维将民族特点体现出来。民族器乐是民族音乐的重要组成部分,并且是音乐特点的表现载体,其在几千年的发展过程中,始终和人民的生活密不可分,汇聚了劳动人民的智慧。
一、我国民族器乐发展的现状
(一)民间音乐家的创作及发展现状
民间音乐的特点就是以民间为素材来源、在民间创作、服务于民间。如今,社会上已经很少存在类似于阿炳的艺人了,大多数新作品都展现了欢快和幸福的生活,然而能更让人深刻记忆和为之动容的却是悲剧艺术,增加了民间器乐的创作难度,同时也导致了新的民族器乐作品难以成为大家都记住的经典之作。其实民间演奏者始终未放弃自己的爱好和事业,不断努力发扬民族音乐,人生各阶段的礼仪几乎都要使用民族器乐演奏,这是民族器乐活跃在民间的证据,同时也是不会改变的事实。
(二)音乐学院与专业团体的发展现状
国民经济的发展使人们愈发重视精神生活,为艺术教育的发展创造了良好环境,目前我国有许多艺术院校,而且许多综合类大学与师范院校都开设了和民族音乐有关的课程,得到了高度重视。中国音乐学院在民族音乐的传承和弘扬方面无疑处于领头位置,不仅致力于研究民族音乐理论,还指导学生演奏民族器乐、传播民族音乐,大大推动了民族器乐的传播与发展。许多教师和学生自愿走入民间采风,通过整理获得的音乐素材创作出了新的作品。一些著名乐团,如华夏民族乐团致力于推广和宣传我国分民族音乐与民族器乐,将优美的民族音乐留在了国内外的许多地方,为民族器乐营造了良好的传承氛围。
(三)中国民族器乐在国际环境中的发展现状
目前,在中外文化的交流中,民族器乐的地位非常重要,我国的民族器乐演奏家和演奏团体应邀到各个国家进行演出,充分展现了我国的民族特色,将民族器乐传播到了世界各地。最近几年,中国广播民乐团、中央民族乐团等乐团纷纷在欧洲各国举办巡回演出,甚至在维也纳金色大厅演奏民族音乐作品,造成了较大1的影响,使世界为之惊叹。我国的传统文化被更多人所认识和了解,并得到了肯定和称赞,肯定了中国民族器乐在国际上的地位。
二、促进我国民族器乐发展的策略
(一)革新乐器制作与演奏技法
民族器乐的一个显著特点就是具有民族特色,所以所有的改革创新都要以继承为基础。然而目前仍然存在的一些乐器与发明时相比已经鲜有共同之处,甚至难以辨认,这样的改革合理吗?改革对于民族乐器而言到底是一种优势还是弊端,我们应如何衡量改革的优劣等都需要进一步探讨。比如,蔡敬民老师(南京艺术学院)改革了传统的竹笛,作了加键处理,和改革前的竹笛相比,带键子的竹笛音色更加柔__美、好听。然而现阶段不仅存在缺乏改造资金的问题,同时还缺少可从事制造改造乐器的专业人才,一些生产商为了追求效益对于改造乐器的生产并无兴趣。长期如此,我国的民族器乐必然会濒临淘汰,甚至会逐渐消亡。民族器乐的精华存在于最古老、最传统的乐声之中,在革新乐器制作与演奏技法的过程中,最重要的就是保留民族特点。作为中华民族的瑰宝,如果民族器乐可以获得更多资金投入,有强大的经济基础支持,将会发展的更好、更快。
(二)致力于传承我国的民族器乐
如今我国的社会经济发展迅速,人们的生活水平得到了较大提升,家长愈发重视孩子的教育,所以许多学生从小就学习一门乐器,但大多是西方乐器,代表我国民族特点的民族器乐却并未受到重视,部分家长认识觉得西方乐器是高雅的代表,是学生需要掌握的一门技能,而民族乐器比较简单,没有什么用处,这种思想自然是错误且需要更正的。中华民族的历史悠久,而民族音乐与器乐也经过了几千年的发展,音乐水平较高,有许多值得学习的地方。我们在平时的生活中和民族器乐、民歌的接触较多,基本上很少有人会接触西方的交响乐,所以我们要鼓励和倡导孩子们学习民乐,实现传承与弘扬民族乐器的目的。在演奏民族器乐时,应融入社会之中,特别是基层社会,通过多种渠道展示与宣传民族器乐。与此同时,在条件允许的情况下,各高等院校可开设民族器乐的选修课,若生源较多则可以将其作为一门必修课,使即将或已经进入音乐领域的人可以对我国的民族器乐有更加全面的认识和理解,为民族器乐今后的革新与传承奠定基础。
结语
总之,民族器乐是我国的优秀传统文化形式之一,其传承和发展需要所有音乐人以及国人的共同努力。针对目前民族器乐的发展现状,我们应积极革新乐器制作与演奏技法,使其适应时代发展需求,并且致力于传承民族器乐,通过多种途径引导群众热爱民族艺术,为艺术传承贡献力量。